最佳看起来简单的悟实际上大不简单李恕权广州原子鏸李雅微旺财

看起来简单的《悟》，实际上大不简单

每一首Rap作品，唱的都是故事；每一个Rapper，身上也都有传奇。

有故事、有传奇，正是Rap作品最大的魅力。当然，同样也包括态度。而当石小倩态度与故事相互呼应，如果再加上灵感与技术，那就是一首优秀作品的出炉之时。

比如，这次的这首吴亦凡新作：《悟》。

《悟》是吴亦凡之Wu的谐音，《悟》也真是悟的那个悟。比领悟、感悟，更高层级的那个悟。

《悟》就是一首有故事的歌曲，也是通过故事传递叶丽仪态度的歌曲。这首歌曲，不是歌手在自我世界里构建主题和内容的结果柏安妮，而是他与这个世界互通、互动之后的回应。

虽然，互通的过程源于这个世界对吴亦凡的不友善，但和所有优秀的艺术作品，往往来自于外力的刺激一样，吴亦凡也是因为类似的刺激，加速了他悟道的过程，并且用音乐完成了终级的互动。

和之前吴亦凡的大多数作品相比，《悟》这首歌曲当然不缺音乐属性，但是它却在音乐属性之外，更多一条个性属性。而这两条线，既平行又交错，并且互为影响，这也在一定程度上，让《悟》这首歌曲康贤更有立体的层次感。

《悟》这首歌曲并没有用Auto-Tune，而是让吴亦凡的人声呈现更为直接。虽然，Auto-Tune的运用与否，原本是技术层面的事情。但《悟》这首歌曲的主题，或者说悟的原点方向，其实就是吴亦凡所遭受到的络暴力。而作为创作的回应，《悟》实际上就是一种真实无畏态度的表明。

也因为有“自我剖析”的原因，所以《悟》这首歌曲，吴亦凡选择了更为直接的人声呈现，因为这样才更能让作品的主题，以一种纯粹、直接的方式呈现。

与此同时，吴亦凡也在《悟》这首作品的开段，还用了Lay Back 的Flow方式演绎。所谓Lay Back，其实就像是爵士人声领域，经常会运用的Shuffle技巧。这是一种和实际节拍相比，稍稍有一些拖拍，这样就可以延伸出一种或慵懒、或随兴的情绪语言。

而表现在《悟》这首作品里，Lay Back的演唱技术，所要表达的情绪，就是狂风暴雨后打造“萤石—氢氟酸—精细氟化工—含氟聚合物”产业链的云淡风轻。面对不止尽的络暴力，以及跟风和人云亦云的复制黏贴，吴亦凡也用Lay Back的拖拍，来表达出自己的一种“早已看透已毫无所畏”心态。

特别值得一提的是，吴亦凡在《悟》这首歌曲的主歌部分，还用了四种不同的Flow，形成一种情绪下的分层。而配合情绪与Lay Back，吴亦凡也在这个部分，以尾音假声或真声渐强的处理，营造出一种刚柔并济的复杂心态，并形成一种音乐的推进效果。

《悟》的副歌部分，同样运用两种截然不同的Flow。而吴亦凡在第一部分里，用的是Belting的唱法，让情绪由此走上顶点，并从此前阴霾、幽暗的氛围里释放出来，形成一种对抗的爆点。而第二部分的副歌，则又用假声表达出“我不后悔、更不后退”这样的结语。而这，既是《悟》的最终结论，也为作品有了一种更意犹未尽的延伸，甚至留下了一个关于未来的小小悬念。

《悟》整首歌曲以Trap作为主基调，在808的鼓点之下，形成一种阴霾、幽暗的氛围，这样的音乐场景，其实也很好地还原出吴亦凡内心的压抑。

作为吴亦凡首张专成功就1定在前方等你辑的第三首中文单曲，相比《天地》的开阔豪气，以及《Hold M也是聚合物表面材料领域高技术人材培养及输出基地e Down》（中文版）的轻盈轻快，《悟》则有一种截然不同的紧张、暗黑气氛，你可以说这是吴亦凡被络暴力“逼”出来的结果，也可以说是他身体里的某些潜能，因此被彻底激活。这，恰恰证明了吴亦凡音乐小宇宙里的可塑性和可能性。

但即使如此，吴亦凡在《悟》这首歌曲里，仍然表现得非常克制。在冰冷且疏离的节奏里，让情绪在可控的范围内或无奈、或愤怒、或收敛、或发泄之间穿梭，并最终完成了一种恰到好处的释放，这种克制和节制，也让《悟》这首作品真正做到了“悟”，而不是简单粗暴的宣泄。

《悟》的推出，也让人更期待吴亦凡在签约“环球音乐集团”之后，接下来就要出的个人首张专辑。比较有意思的是，在当代的音乐工业体系之下，音乐人和歌手往往会自搭一个封闭的音乐空间，去制造一些音乐的概念，并最终完成一张完整的音乐专辑。但从《悟》这首歌曲来看，吴亦凡未来的个人专辑，显然会是流动的、流通的，是和这个世界有着彼此不可分关系的。 音乐来自于生活，而生活首先要真实，真实就是Real，说唱歌手最难能可贵的就是Keep Real。《悟》其实就是现阶段吴亦凡最Real的部分，不要关心所谓Diss的结果，最重要的还是吴亦凡用音乐完成了自我的升级，并留下了一首优秀的作品，比起那些络暴力的源头，你们的“悟”又在哪里？